aalan
  1. انواع سکه طلا در ایران را می‌توان از نظر عوامل مختلفی، مانند عیار، وزن، و طرح، دسته‌بندی کرد. از نظر عیار سکه‌های طلای ایران در دو عیار ۹۰۰ و ۱۸ عیار ضرب می‌شوند. سکه‌های ۹۰۰ عیار، که به سکه‌های بهار آزادی معروف هستند، از طلای خالص ۹۰۰ در هزار ساخته شده‌اند و وزن آنها ۸.۱۳ گرم است. سکه‌های ۱۸ عیار نادامه مطلب ...

    انواع سکه طلا در ایران را می‌توان از نظر عوامل مختلفی، مانند عیار، وزن، و طرح، دسته‌بندی کرد.

    از نظر عیار

    سکه‌های طلای ایران در دو عیار ۹۰۰ و ۱۸ عیار ضرب می‌شوند. سکه‌های ۹۰۰ عیار، که به سکه‌های بهار آزادی معروف هستند، از طلای خالص ۹۰۰ در هزار ساخته شده‌اند و وزن آنها ۸.۱۳ گرم است. سکه‌های ۱۸ عیار نیز از طلای خالص ۱۸ در هزار ساخته شده‌اند و وزن آنها ۱ گرم است.

    از نظر وزن

    سکه‌های طلای ایران در انواع مختلفی از جمله ربع، نیم، یک، دو و نیم، و پنج ضرب می‌شوند. سکه‌های ربع بهار آزادی، نیم بهار آزادی، و یک بهار آزادی، هر کدام از طلای خالص ۹۰۰ در هزار ساخته شده‌اند و وزن آنها به ترتیب ۲.۰۳، ۴.۰۷، و ۸.۱۳ گرم است. سکه‌های دو و نیم بهار آزادی و پنج بهار آزادی نیز، هر کدام از طلای خالص ۱۸ در هزار ساخته شده‌اند و وزن آنها به ترتیب ۳.۴۱ و ۶.۸۲ گرم است.

    از نظر طرح

     سکه‌های طلای ایران در دو طرح مختلف، طرح قدیم و طرح جدید، ضرب می‌شوند. سکه‌های طرح قدیم، که از سال ۱۳۵۸ تا ۱۳۷۰ ضرب می‌شدند، دارای طرحی از پرتره محمدرضا شاه پهلوی بودند. سکه‌های طرح جدید، که از سال ۱۳۷۰ تاکنون ضرب می‌شوند، دارای طرحی از پرتره امام خمینی (ره) هستند.

    در ادامه، به معرفی انواع سکه طلای ایران می‌پردازیم:

    سکه ربع بهار آزادی

    سکه ربع بهار آزادی، کوچک‌ترین سکه طلای ایران است که از طلای خالص ۹۰۰ در هزار ساخته شده و وزن آن ۲.۰۳ گرم است. این سکه، دارای ارزش اسمی ۴۰۰ هزار ریال است و در سال‌های ۱۳۵۸ تا ۱۳۷۰ و از سال ۱۳۷۶ تاکنون ضرب شده است.

    سکه نیم بهار آزادی

    سکه نیم بهار آزادی، سکه‌ای است که از طلای خالص ۹۰۰ در هزار ساخته شده و وزن آن ۴.۰۷ گرم است. این سکه، دارای ارزش اسمی ۸۰۰ هزار ریال است و در سال‌های ۱۳۵۸ تا ۱۳۷۰ و از سال ۱۳۷۶ تاکنون ضرب شده است.

    سکه یک بهار آزادی

    سکه یک بهار آزادی، سکه‌ای است که از طلای خالص ۹۰۰ در هزار ساخته شده و وزن آن ۸.۱۳ گرم است. این سکه، دارای ارزش اسمی ۱ میلیون و ۶۰۰ هزار ریال است و از سال ۱۳۵۸ تاکنون ضرب شده است.

    سکه دو و نیم بهار آزادی

    سکه دو و نیم بهار آزادی، سکه‌ای است که از طلای خالص ۱۸ در هزار ساخته شده و وزن آن ۳.۴۱ گرم است. این سکه، دارای ارزش اسمی ۵ میلیون ریال است و از سال ۱۳۷۰ تاکنون ضرب شده است.

    سکه پنج بهار آزادی

    سکه پنج بهار آزادی، سکه‌ای است که از طلای خالص ۱۸ در هزار ساخته شده و وزن آن ۶.۸۲ گرم است. این سکه، دارای ارزش اسمی ۱۰ میلیون ریال است و از سال ۱۳۷۰ تاکنون ضرب شده است.

    علاوه بر این سکه‌ها، سکه‌های طلای دیگری نیز در ایران ضرب می‌شوند که از جمله آنها می‌توان به سکه‌های طلای طرح قدیم، سکه‌های طلای طرح جدید، سکه‌های طلای اسلامی، و سکه‌های طلای سوغاتی اشاره کرد.

    کوچک کردن
  2. بله، اندازه آلت تناسلی مردان ممکن است برای برخی افراد اهمیت داشته باشد، اما مهمترین عامل در رابطه جنسی به نظر بسیاری از متخصصان و افراد تجربه‌کننده، نحوه ارتباط، احترام متقابل، توجه به نیازهای همدیگر، و ارتباط عاطفی است. اندازه آلت تناسلی نهایتاً یکی از جنبه‌های فیزیکی است که ممکن است برای برخی افراادامه مطلب ...

    بله، اندازه آلت تناسلی مردان ممکن است برای برخی افراد اهمیت داشته باشد، اما مهمترین عامل در رابطه جنسی به نظر بسیاری از متخصصان و افراد تجربه‌کننده، نحوه ارتباط، احترام متقابل، توجه به نیازهای همدیگر، و ارتباط عاطفی است. اندازه آلت تناسلی نهایتاً یکی از جنبه‌های فیزیکی است که ممکن است برای برخی افراد مهم باشد، اما بسیاری از افراد بر اساس عوامل دیگر به ارتباطات جنسی نگریسته و آن را تعیین می‌کنند.

    مهمترین نکته این است که هر فرد دارای اندازه و شکل مخصوص خود است و احترام به هویت و تنوع افراد در روابط جنسی بسیار حائز اهمیت است. توجه به نیازها و ترجیحات همدیگر، ارتقاء ارتباط عاطفی، و ارتقاء تجربه مشترک از جنسیت از اهمیت بالایی برخوردارند.

    در این زمینه، باز شدن به گفتگو و ارتباط با هم‌زنان یا هم‌مردان به شما کمک می‌کند تا نیازها، انتظارات، و احترامات مشترک را درک کنید و روابط جنسی سالم و برخوردار از احترام را ایجاد کنید.

    کوچک کردن
  3. زنان به مردانی جذاب می‌شوند که رازآلود هستند، ریش دارند و زیاد لبخند نمی‌زنند. این به دلیل این است که مردانی که زیاد لبخند نمی‌زنند به نظر قدرتمندتر می‌آیند. مردان به زنانی جذب می‌شوند که لبخند می‌زنند، اما برعکس این موضوع کمتر رخ می‌دهد. انسان‌ها به صورت زیستی به چیزهایی که آشنا هستند، متصل می‌شوندادامه مطلب ...

    1. زنان به مردانی جذاب می‌شوند که رازآلود هستند، ریش دارند و زیاد لبخند نمی‌زنند. این به دلیل این است که مردانی که زیاد لبخند نمی‌زنند به نظر قدرتمندتر می‌آیند.
    2. مردان به زنانی جذب می‌شوند که لبخند می‌زنند، اما برعکس این موضوع کمتر رخ می‌دهد.
    3. انسان‌ها به صورت زیستی به چیزهایی که آشنا هستند، متصل می‌شوند. به همین دلیل حتی اگر چیزهایی برای ما ضررآور باشند، به آنها چسبیده می‌شویم.
    4. زمانی که زن به مردی جذب می‌شود، به طور عمده با یک فراوانی بالاتر از طبیعی صحبت می‌کند.
    5. مردان دو یا سه برابر بیشتر از زنان ذهن خود را تغییر می‌دهند.
    6. بیشتر زنان به مردانی که حس حسن طنز قوی دارند جذب می‌شوند، زیرا این ویژگی بالاترین هوش و صداقت را نشان می‌دهد.
    7. زمانی که مردی زنی را که جذاب می‌یابد می‌بیند، مدت زمان نگاه‌افکنی او معمولاً ۸.۲ ثانیه است.
    8. زن تنها با کسی که واقعاً به او اهمیت می‌دهد مجادله می‌کند. کمتر مجادله رخ می‌دهد زمانی که او کمتر علاقه دارد.
    9. زنان و مردان مسائل را به صورت متفاوت حل می‌کنند. زنان از رویکرد عاطفی ترجیح می‌دهند در حالی که مردان از رویکرد عملی استفاده می‌کنند.
    10. نحوه ایستادن مرد از بیش از ۸۰٪ از تأثیر اولیه زن بر او است.
    11. هرچه کسی را جذاب‌تر بیابید، سخت‌تر می‌شود به او دروغ گفت.
    12. زنان به طور خودکار به پسرانی جلب می‌شوند که تلاش می‌کنند مکالمه را آغاز کنند و نشان می‌دهند که مبادرت و پیوستگی دارند.
    13. روان‌شناسی می‌گوید، هر چه بهتر به عنوان یک فرد شوید، بهتر جذب می‌شوید. پیدا کردن شخص مناسب با شما آغاز می‌شود.
    14. احتمالاً ۷۹٪ شانس دارد که شخصی که در واقعیت می‌شناسید و نمی‌توانید از ذهن خود دور کنید، به همان اندازه به شما فکر کند.
    15. “واقعاً او را دوست دارید، درست است؟” این یک سوال روان‌شناسی است، هیچ نامی اشاره نشده است، اما باز هم کسی به ذهن شما آمده است!
    16. به طور ناخودآگاه، حداقل ۶ تا ۸ ماه زمان می‌برد تا مغز برای بخشی که شما را احساس زیان کرده‌اند، بخشی کرامت ببخشد.
    17. درباره روابط، ۸۵٪ افراد به دنبال کمال نیستند، بلکه به دنبال تلاش هستند.
    18. زنان به طور طبیعی بهتر دروغ می‌گویند تا مردان. همچنین بهتر در تشخیص دروغ هستند.
    19. امکان دارد برای مدت طولانی به کسی که واقعاً عاشق او هستید، عصبانی باقی بمانید. عصبانیتی که بیش از ۳ روز ادامه دارد نشان‌دهنده عدم وجود عشق است.
    کوچک کردن
  4. بله زیرا سوزن ها به عمق کمی از پوست شما وارد می شوند. این که شما چقدر در تحمل درد و احساس آن حساس هستید تعیین می کند که نیاز به استفاده از محصولات بی حسی وجود دارد یا نه

    بله زیرا سوزن ها به عمق کمی از پوست شما وارد می شوند. این که شما چقدر در تحمل درد و احساس آن حساس هستید تعیین می کند که نیاز به استفاده از محصولات بی حسی وجود دارد یا نه

    کوچک کردن
  5. این رد روم چیه مثلا سرو گوش ادمو با یه چیزی میبرن؟ اینا حقیقته؟اخه مگه میشه؟ مردم همین چیزارو نگا میکنن براشون عادی میشه ماجرای رومیناو...اتفاق میفته حالم خیلی بد شد دلیل این کشتنا تو این کانالا چیه واقعیه؟

    این رد روم چیه

    مثلا سرو گوش ادمو با یه چیزی میبرن؟

    اینا حقیقته؟اخه مگه میشه؟

    مردم همین چیزارو نگا میکنن براشون عادی میشه ماجرای رومیناو…اتفاق میفته

    حالم خیلی بد شد دلیل این کشتنا تو این کانالا چیه

    واقعیه؟

    کوچک کردن
  6. احتمال زیاد با یک بار ری استارت درست میشه اگر نشد این کد رو حذف کن ببین چی میشه Console.ReadKey();

    احتمال زیاد با یک بار ری استارت درست میشه اگر نشد این کد رو حذف کن ببین چی میشه

    Console.ReadKey();

    کوچک کردن
  7. سوالی که بیشتر مبتدیان از معلم خود می‌پرسند، این است که چندساعت تمرین موسیقی در طول روز کافی است. در جواب به این سوال هنرجویان، باید گفت، فرمول مشخصی برای این موضوع وجود ندارد. زیرا افراد از نظر سن‌و‌سال، جنسیت، حالات روحی، توان جسمی و یا حتی اهداف خود، متفاوتند؛ اما نکته مهم و حیاتی تمرین مستمر استادامه مطلب ...

    سوالی که بیشتر مبتدیان از معلم خود می‌پرسند، این است که چندساعت تمرین موسیقی در طول روز کافی است. در جواب به این سوال هنرجویان، باید گفت، فرمول مشخصی برای این موضوع وجود ندارد. زیرا افراد از نظر سن‌و‌سال، جنسیت، حالات روحی، توان جسمی و یا حتی اهداف خود، متفاوتند؛ اما نکته مهم و حیاتی تمرین مستمر است. حتما این ضرب‌المثل را شنیده‌اید که” نابرده رنج گنج میسر نمی‌شود” در واقع موسیقی نیز مانند هر حرفه دیگری، نیاز به تلاش دارد و بدون تلاش مستمر نمی‌توان به نتیجه دلخواه رسید.

    چندساعت تمرین موسیقی

    هدفمند باشید تا عذاب وجدان نداشته باشید

    استمرار در یادگیری تمرینات نکته‌ای مهم و حیاتی است. تمرینات هدفمند ولی کوتاه مدت، به مراتب موثرتر از تمرینات بدون هدف و طولانی مدتی هستند که نه تنها مفید نبوده، بلکه باعث دلزدگی و خستگی جسمی و روحی هنرجو می‌شود. تمرین هدفمند به این معناست که شما می‌توانید در طول روز، مدت کوتاهی را به تمرین موسیقی اختصاص دهید و باقی روز را با خیال راحت و بدون عذاب وجدان به کار‌های روزانه خود بپردازید. حتی زمانی که مشغله و کار‌های روزمره زیاد هستند، حتما زمانی در طول روز وجود دارد که به تمرین اختصاص یابد. همواره به یاد داشته باشید، حتی با تمرین‌های کوچک، می توان به موفقیت‌های بزرگ دست یافت.

    ذهن های آماده؛ شروع کننده های برتر

    وقتی ناتان میلشتاین ویولونیست از معلمش لئوپولد آئر پرسید که چند ساعت در روز باید تمرین کرد، آئر در پاسخ به او گفت: اگر با انگشتانتان تمرین می‌کنید، به کل روز برای تمرین نیاز دارید، ولی اگر با ذهنتان تمرین کنید، تنها ۱-۲ ساعت در طول روز کافیست.همین نکته اهمیت ذهن در یادگیری موسیقی را روشن می‌سازد. در و اقع تمرینات باید معطوف به ذهن و علاقه باشند، و از روی اجبار و صرفا به منظور گذران وقت، تمرینات را انجام نداد. با ذهنی آماده، تمرینات را شروع کنید. این امر مستلزم تمرکز ذهنی بالایی است.

    ذهن نیز مانند هر عضو از بدن، نیاز به آماده‌سازی دارد. در حین تمرینات، حتی زمانی که ذهن انسان خسته می‌شود، نیازمند استراحت است تا بتواند با سرعت و دقت بیشتری به تمرینات ادامه داد. تمرین کردن با ذهنی خسته، علاوه بر اتلاف وقت، فرایند یادگیری را کند می‌کند و این امر موجب کاهش اعتماد به نفس می‌شود. به علاوه باعث ایجاد عادات نامطلوبی در فرد می‌شود که تصحیح آن‌ها در آینده بسیار دشوار خواهد بود.

    آمادگی جسمی؛ نکته‌ای تأثیرگذار

    علاوه بر آمادگی ذهنی پیش از تمرین، آمادگی جسمی نیز بسیار تأثیرگذار است. بخش قابل توجهی از تمرین، باید معطوف به گرم کردن باشد. به عقیده‌ی بسیاری از نوازندگان، عضلات بدن و مفاصل انگشتان به زمانی در حدود ۴۰ دقیقه نیاز دارند تا کاملا گرم شده و به حداکثر بازدهی برسند.

    حتی قبل از نواختن قطعات موسیقی نیز، این تمرینات و زمان لازم مهم و تأثیر‌گذار است. به خصوص که در ابتدای کار، بدن از انرژی بالایی برخوردار است. نرمش عضلانی در این مورد تأثیرگذار است.بسیاری از نوازندگان معتقدند اجرای گام و آرپژ قبل از اجرا، بهترین شیوه برای گرم کردن است. حتی نواختن فی‌البداهه نیز روشی برای گرم کردن است. هنگامی که نوازندگان بدون گرم کردن، شروع به نواختن می‌کنند، عضلات آن‌ها دچار فشار و کشیدگی زیاد می‌شود. علاوه بر این به‌دلیل عدم توانایی در اجرای درست قطعات، دلزده شده و اعتماد بنفس خود را از دست می‌دهند. انجام ورزش‌های کششی برای نوازندگان جزو واجبات امر می‌باشد. در واقع فرقی نمی‌کند که از کدام یک از این روش‌ها برای گرم کردن استفاده می‌شود. بلکه نکته مهم لازم‌الاجرا بودن این امر در ابتدای نواختن می‌باشد.

    بهترین زمان ممکن برای تمرین موسیقی

    اکثر افراد معتقدند که صبح‌ها به‌خصوص صبح‌های زود، بهترین زمان ممکن برای تمرین موسیقی است. اما در واقع این زمان در افراد مختلف، متفاوت است و به عوامل متعددی بستگی دارد. معمولا زمان‌هایی مانند بعد از غذا خوردن، بعد از مشغله‌های بزرگ کاری، بعد از بگومگوها و حتی بعد از استرس، بدترین زمان ممکن برای یادگیری موسیقی است. چون ذهن انسان در این زمان‌ها خسته است و تنها قدرت حلاجی اتفاقات را دارد و نمی‌تواند روی تمرینات تمرکز کند. پس اولین نکته این است که بعد از قرارگیری در این موقعیت‌ها، به اندازه کافی استراحت کرد و اجازه داد تا ذهن به آرامش برسد.

    هنرجویان با آزمون و خطا می‌توانند بهترین زمان ممکن برای تمرین کردن را در خود پیدا کنند. فقط باید به زبان بدن خود اعتماد کنند. این گونه شاهد پیشرفت در یادگیری خواهند بود.

    پس از پیدا کردن ساعت مناسب، باید سعی شود هرروز در همان ساعت معین به تمرین پرداخت.این امر بخصوص در آموزش موسیقی به کودکان مهم است.زیرا علاوه بر تسریع در امر یادگیری، به آن‌ها می‌آموزد که وقت شناس و دقیق باشند.

    استفاده از تجربه بزرگان

    بزرگان موسیقی دنیا نیز به این نکته اذعان دارند، که هیچ‌گاه نباید بیش از اندازه تمرین کرد. به گفته هایفتز” تمرین بیش از حد، مانند بد تمرین کردن است” او حتی یک روز در هفته را استراحت می‌کرد و به تمرین نمی‌پرداخت. ایزایی ۳ ساعت تمرین در روز را توصیه می‌کرد.ایتزاک پرلمن، تمرین حداکثر ۵ دوره ۵۰ دقیقه ای را پیشنهاد می‌کرد.

    نوازندگان باید ابتدا هدف خود را تعیین کنند. واضح است اگر می‌خواهید نوازنده ای حرفه‌ای شوید، نیاز به تمرین موسیقی بیشتری در طول روز دارید. باید به این نکته توجه کرد که نوازندگی چقدر برای شما مهم و حیاتی‌تر از سایر کارهای روزمره‌تان است. فقط باید به این نکته توجه کنید که یادگیری موسیقی امری تدریجی است و استمرار مهم‌ترین نکته است.

    کوچک کردن
  8. ویولونیست های مشهور و معروف جهان نیکولو پاگانینی ( Niccolò Paganini) ) زادهٔ ۲۷ اکتبر ۱۷۸۲ – درگذشتهٔ ۲۷ مهٔ ۱۸۴۰، آهنگساز و نوازندهٔ ویولن، ویولا، و گیتار اهل ایتالیا بود و از نامدارترین و بزرگ‌ترین نوازندگان ویولن در تاریخ موسیقی است. او با ابداع تکنیکی بدیع در نواختن ویولن، انقلاب عظیمی در نوازندادامه مطلب ...

    ویولونیست های مشهور و معروف جهان

    1. نیکولو پاگانینی Niccolò Paganini) ) زادهٔ ۲۷ اکتبر ۱۷۸۲ – درگذشتهٔ ۲۷ مهٔ ۱۸۴۰، آهنگساز و نوازندهٔ ویولن، ویولا، و گیتار اهل ایتالیا بود و از نامدارترین و بزرگ‌ترین نوازندگان ویولن در تاریخ موسیقی است.

    نیکولو پاگانینی ( Niccolò Paganini)

    او با ابداع تکنیکی بدیع در نواختن ویولن، انقلاب عظیمی در نوازندگی این ساز برپا کرد. آثار او، در عین برخورداری از لطافت و ملودیهای زیبا، قطعات فوق‌العاده مشکلی از نظر تکنیک نوازندگی هستند. با وجود نوازندگان سرشناسی چون جووانی باتیستا ویوتی و رودلف کرویتزر در اواخر سدهٔهجدهم و اوایل سدهٔ نوزدهم، پاگانینی گوی سبقت از همهٔ آنان ربود و خود را به‌عنوان برجسته‌ترین نوازندهٔ ویولن معرفی کرد.

    فرانسوی‌ها در ماه مارس سال ۱۷۹۶ به شمال ایتالیا حمله کردند ولی جنوا در امان ماند. خانواده پاگانینی در کار املاک خود در رومیرون، نزدیک بولزانتو، پناه گرفته بودند. احتمالاً در این دوره بود که رابطه پاگانینی با گیتار افزایش یافت.او در این ساز تا حدودی ماهر شد، اما ترجیح می‌داد تا آن را در کنسرت‌های منحصراً صمیمی، نه عمومی بنوازد.او بعداً گیتار را به عنوان «همدم ثابت» خود در تورهای کنسرتش توصیف کرد. تا سال ۱۸۰۰ پاگانینی و پدرش به لیورنو رفتند، جایی که پاگانینی در کنسرت اجرا می‌کرد و پدرش کار دریایی خود را از سر گرفت. در سال ۱۸۰۱، پاگانینی ۱۸ ساله برترین ویولنیست جمهوری لوکا بود، اما بخش قابل توجهی از درآمدش از کارهای انفرادی اش حاصل می‌شد همچنین شهرت او به عنوان یک ویولنیست تحت تأثیر معروفیت به عنوان قمار بازی که با زنان معاشرت می‌کند قرار داشت.

    در سال ۱۸۰۵، لوکا توسط ناپلئون به فرانسه پیوست و این منطقه به خواهر ناپلئون، الیسا باچیوکی تعلق گرفت. پاگانینی در این زمان ویولنیست دربار باچیوکی شد، در حالی که معلم خصوصی فلیس، شوهر الیسا بود. در سال ۱۸۰۷، باچیوکی، دوشس توسکانی شد و دربار او به فلورانس منتقل شد. پاگانینی نیز همراه او بود، اما، در پایان سال ۱۸۰۹، باچیوکی را ترک کرد تا کار مستقلش را از سر بگیرد.

    فرانسوی‌ها در ماه مارس سال ۱۷۹۶ به شمال ایتالیا حمله کردند ولی جنوا در امان ماند. خانواده پاگانینی در کار املاک خود در رومیرون، نزدیک بولزانتو، پناه گرفته بودند. احتمالاً در این دوره بود که رابطه پاگانینی با گیتار افزایش یافت.او در این ساز تا حدودی ماهر شد، اما ترجیح می‌داد تا آن را در کنسرت‌های منحصراً صمیمی، نه عمومی بنوازد.او بعداً گیتار را به عنوان «همدم ثابت» خود در تورهای کنسرتش توصیف کرد. تا سال ۱۸۰۰ پاگانینی و پدرش به لیورنو رفتند، جایی که پاگانینی در کنسرت اجرا می‌کرد و پدرش کار دریایی خود را از سر گرفت. در سال ۱۸۰۱، پاگانینی ۱۸ ساله برترین ویولنیست جمهوری لوکا بود، اما بخش قابل توجهی از درآمدش از کارهای انفرادی اش حاصل می‌شد همچنین شهرت او به عنوان یک ویولنیست تحت تأثیر معروفیت به عنوان قمار بازی که با زنان معاشرت می‌کند قرار داشت.

    در سال ۱۸۰۵، لوکا توسط ناپلئون به فرانسه پیوست و این منطقه به خواهر ناپلئون، الیسا باچیوکی تعلق گرفت. پاگانینی در این زمان ویولنیست دربار باچیوکی شد، در حالی که معلم خصوصی فلیس، شوهر الیسا بود. در سال ۱۸۰۷، باچیوکی، دوشس توسکانی شد و دربار او به فلورانس منتقل شد. پاگانینی نیز همراه او بود، اما، در پایان سال ۱۸۰۹، باچیوکی را ترک کرد تا کار مستقلش را از سر بگیرد.

    ۲. آنتونیو لوچو ویوالدی (به ایتالیایی: Antonio Lucio Vivaldi) زادهٔ ۴ مارس ۱۶۷۸ – درگذشتهٔ ۲۸ ژوئیهٔ ۱۷۴۱) کشیشی ونیزی، یکی از مشهورترین آهنگسازان دوران باروک، و نوازندهٔ چیره‌دست ویولن بود. او به «کشیش موقرمز» (به ایتالیایی: Il prete rosso) مشهور بوده‌است.

    آنتونیو لوچو ویوالدی (به ایتالیایی: Antonio Lucio Vivaldi)

    آنتونیو لوچیو ویوالدی در ۴ مارس ۱۶۷۸ در ونیز پایتخت جمهوری ونیز به دنیا آمد. او به دلیل خطری که تهدید به مردنش می‌کرد توسط یک قابله و در خانه‌اش غسل تعمید داده شد که البته دلیل این خطر معین نشده‌است اما احتمالاً ضعف جسمانی کودک یا زمین لرزه‌ای که در آن روز باعث لرزش شهر شده بود علت این غسل غیررسمی بود و غسل رسمی ویوالدی تا دو ماه پس از تولدش انجام نشد. پدرش جوانی باتیستا تا قبل از آنکه به عنوان یک ویلنیست حرفه‌ای شناخته شود، به آرایشگری می‌پرداخت. او ابتدا نواختن ویلن را به پسرش آموخت و سپس همراه او در سراسر ونیز به کنسرت دادن پرداخت.

    جوانی باتیستا یکی از اعضای Sovvegno dei musicisti di Santa Cecilia که می‌توان گفت اتحادیه‌ای برای موسیقیدانان و آهنگسازان محسوب می‌شد، بود. رئیس این انجمن جوانی لگرنتزی maestro di cappella در بازیلیکای سن مارکو و یکی از آهنگسازان اولیه دوران باروک بود و از این رو احتمال دارد که آنتونیوی جوان اولین درس‌های کمپوزیسون خود را از او گرفته باشد. این احتمال می‌رود که پدر ویوالدی نیز خود یک آهنگساز بوده باشد: در ۱۶۸۸ اپرایی تحت عنوان la fedelta sfortuna توسط شخصی به نام جوانی باتیستا روسی(Giovanni Battista Rossi) نوشته شده بود و این همان نامی است که پدر ویوالدی در انجمن موسیقیدانان سنتا چچیلیا بکار می‌برد (او به دلیل رنگ قرمز موهایش که یکی از مشخصه‌های این خانواده بود از کلمه rosso (قرمز) استفاده می‌کرد).

    ویوالدی از یک بیماری که او آن را تنگی نفس می‌نامید رنج می‌برد (نوعی آسم) هرچند که این مشکل او را از ویلون نواختن و آهنگسازی بازنداشت. ویوالدی در ۱۵ سالگی(۱۶۹۳) شروع به یادگیری درس‌های کشیشی کرد. در ۱۷۰۳، در ۲۵ سالگی به‌طور رسمی به جامه کشیشان درآمد و از چندی پس از آن به «کشیش قرمز» نامی که احتمالاً به دلیل رنگ موهایش به او اطلاق می‌شد، مشهور شد.

    مدت کوتاهی بعد، در ۱۷۰۴ او به دلیل وضع نامناسب سلامتی اش از شرکت در جشن مَس مقدس انصراف داد و در اواخر سال ۱۷۰۶ از مقام کشیشی استعفا داد.

    اپرا در ونیز در اوایل قرن هجدهم عام‌ترین نوع موسیقی و سودآورترین آن‌ها برای آهنگسازان بود. در این شهر سالن‌های اپرای زیادی برای نمایش عمومی وجود داشت. ویوالدی فعالیت خود را در زمینه اپرا اینگونه شروع کرد: اپرای نخست او با عنوان ottone in villa در ونیز اجرا نشد بلکه در ۱۷۱۳ در ویچنتزا به نمایش گذاشته شد. در آن سال ویوالدی به ونیز رفت و مدیر اپرای تئاتر سنت آنجلو شد یعنی همان جایی که اپرای Orlando finto pazzo خود را به اجرا گذاشت؛ هرچند که این اپرا مورد استقبال عمومی قرار نگرفت تا آنجا که ویوالدی مجبور شد پس از دو هفته اجرای آن را متوقف کند و به جای آن، یکی دیگر از اپراهایش را که در گذشته اجرا شده بود به نمایش بگذارد. او در۱۷۱۵ Nerone fatto Cesare (که هم‌اکنون گم شده‌است) را عرضه کرد.

    در ۱۷۱۷ یا ۱۷۱۸ کار خوب دیگری به ویوالدی پیشنهاد شد که مقام مائسترو دی کاپلایی در کاخ شاهزاده فیلیپ فون هسن–دارمشتادت، فرمانروای مانتوا بود. او سه سال در آن جا ماند و اپراهای بسیاری همانند تیتو مانلیو (RV ۷۳۸) را ساخت. او در ۱۷۲۱ به میلان، جایی که درام روستایی “لا سیلیویاً (RV ۷۳۴، گم شده) را آفرید رفت و دوباره در سال پس از آن اوراتوریوی دیگری رانوشت. گام بزرگ دیگر او حرکت به رم در سال ۱۷۲۲ بود یعنی جایی که اپراهای او در سبکی نو مطرح شد و همان جایی که پاپ تازه بندیک سیزدهم ویوالدی را جهت نواختن موسیقی برای او فراخواند.

    در همین زمان‌ها بود که او کنسرتوهای آشنای چهار فصل را نوشت. بن‌مایه الهام آن‌ها شاید ییلاق پیرامون مانتوا بوده باشد. این کنسرتوها جنبش نویی در ادراک موسیقی به وجود آوردند: در آن‌ها او نهرهای روان، آواز پرندگان، پارس سگ‌ها، وزوز حشره‌ها، چوپان‌های جار زننده، تندبادها، رقاص‌های مست، شب‌های خاموش، چشم‌اندازهای یخ زده، اسکی بازی کودکان بر روی یخ، و آتش روشن کردن را به نمایش گذاشته‌است.

    ۳. پابلو دو ساراساته (به اسپانیایی: Pablo Martín Melitón de Sarasate y Navascués) (زادهٔ مارس ۱۸۴۴ در پامپلونا، اسپانیا – درگذشتهٔ ۲۰ سپتامبر ۱۹۰۸ در بیاریتز، فرانسه) نوازنده مشهور ویولن و آهنگساز عصر رمانتیک بود. زیگونروایزن (آوای کولی) یکی از بزرگ‌ترین آثارش به شمار می رود.

    پابلو دو ساراساته

    ۴. آرکانجلو کورلی (به ایتالیایی: Arcangelo Corelli) آهنگساز و نوازندهٔ ویولن ایتالیایی. در ۱۷ فوریهٔ ۱۶۵۳ در فوزینیانو زاده شد و در ۸ ژانویهٔ ۱۷۱۳ در رم درگذشت. معروفیتش بیشتر به‌خاطر تأثیر بسزایی‌ست که بر پیشرفت سبک ویولن نهاد. او چندین سونات و ۱۲ کنسرتو گروسونوشته‌است.مادر کورلی، سانتا رافینی که پنج هفته قبل از تولد وی بیوه شده بود بعد از فوت پدرش نام وی را آرکانجلو نهاد. اطلاعات مستندی از سال‌های نخستین آموزش وی در دسترس نیست. تصور بر این است که نخستین هنرآموز وی کشیش سنت ساوینو، دهکده‌ای در حومه فوزینیانو بوده‌است. او سپس به مدرسه فینزا و لوگو، جایی که اصول ابتدایی تئوری موسیقی را آموخت، رفت.

    آرکانجلو کورلی

    ۵.یاشا هایفتز (۷ فوریه ۱۹۰۱ – ۱۰ دسامبر ۱۹۸۷) یکی از اسطوره‌های نوازندگی ویولون در قرن بیستم با ملیت آمریکایی و اصلیت لیتوانیایی(روسی) بود. هایفتز، که برخی او را بزرگترین ویولونیست تاریخ و همپای پاگانینی می‌شناسند، به خاطر تأویل‌های موسیقایی، لحن روان و مهارت تکنیکی خارق‌العاده‌اش زبانزد است. او با بسیاری از نوازندگان و رهبران ارکستر نام‌آور زمان خود مانند آرتور روبینشتاین و آرتورو توسکانینی نواخت. توجه او به تکنیک و وفاداری به اصل اثر همراه با اجرای احساسی او را یکی از مهم‌ترین نوازندگان موسیقی کلاسیک در سده بیستم تبدیل کرد.

    هایفتز در ویلنوس لیتوانی که در آن زمان بخشی از امپراتوری روسیه بود به دنیا آمد. در مورد تاریخ تولد او اختلاف نظر وجود دارد و برخی معتقدند که مادرش او را یکی دو سال کوچکتر معرفی کرده باشد تا بیشتر به عنوان یک کودک نابغه دیگران را تحت تأثیر قرار دهد. پدرش، روبن هایفتز، موسیقیدان توانایی بود که مبانی ویولون را در سنین بسیار کم بدو آموخت. هایفتز به عنوان یک کودک اعجوبه در ۵ سالگی اولین اجرای عمومی خود را داشت و توانست در ۶ سالگی کنسرتو ویولون مندلسون را به خوبی بنوازد. در ۱۹۱۰ پدرش او را در کنسرواتوار سنت‌پترزبورگ ثبت نام کرد، و پس از چند ماه به عنوان شاگرد لئوپلد آوئر پذیرفته شد و در ۱۹۱۱ اولین کنسرتش را در سنت‌پترزبورگ داد.

    یک سال بعد، با معرفی‌نامه‌ای از آوئر، هایفتز به برلین رفت و اولین کنسرتش در ۲۴ می همان سال توجه زیادی را به سمت او معطوف کرد، تا جایی که آرتور نیکیش او را برای اجرایکنسرتو ویولون چایکوفسکی همراه با فیلارمونیک برلین برگزید؛ هر چند اجرای او چندان مورد توجه قرار نگرفت. او فریتز کرایسلر را برای اولین بار در یک محفل خصوصی در وین که ویولونیست‌های مشهور دیگری هم در آن شرکت داشتند ملاقات کرد. کرایسلر پس از آن که هایفتز ۱۲ ساله را با پیانو در اجرای کنسرتو ویولون مندلسون همراهی کرد، او را به شدت تشویق نمود.

    هایفتز در دوران نوجوانی‌اش به بسیاری از نقاط اروپا سفر کرد. در آوریل ۱۹۱۱، او در یک کنسرت فضای باز در برابر ۲۵۰۰۰ بیننده به اجرا پرداخت و چنان شوری در بین حضار برانگیخت که پس از کنسرت افسران پلیس برای محافظت از او وارد میدان شدند. پس از انقلاب ۱۹۱۷ روسیه، هایفتز از طریق سیبری و شرق به آمریکا رفت. اولین اجرای او در تالار کارنگی در نیویورک بیشترین ابراز احساسات و تشویق را از سوی مردم و مطبوعات برایش به دنبال داشت.

    یاشا هایفتز

    کوچک کردن
  9. بهترین سن برای شروع یادگیری پیانو بهترین سن برای شروع یادگیری پیانو، سن چهار یا پنج سالگی است. سن مناسب یادگیری گیتار بیس بسیاری از نوازندگان گیتار بیس قبل از شروع یادگیری گیتار بیس، نوازنده‌ی گیتار بوده‌اند. اما خیلی از هنرجوها هم گیتار بیس را به عنوان اولین ساز انتخاب می‌کنند. مهم‌ترین مسئله‌ی تاثادامه مطلب ...

    بهترین سن برای شروع یادگیری پیانو

    بهترین سن برای شروع یادگیری پیانو، سن چهار یا پنج سالگی است.

    بهترین سن برای شروع یادگیری پیانو

    سن مناسب یادگیری گیتار بیس

    بسیاری از نوازندگان گیتار بیس قبل از شروع یادگیری گیتار بیس، نوازنده‌ی گیتار بوده‌اند. اما خیلی از هنرجوها هم گیتار بیس را به عنوان اولین ساز انتخاب می‌کنند. مهم‌ترین مسئله‌ی تاثیرگذار بر سن شروع یادگیری نوازندگی در مورد گیتار بیس اندازه‌ی آن است. اندازه‌ی یک گیتار بیس استاندارد تقریبا ۹۰ سانتی‌متر است. البته برخی سازنده‌ها گیتار بیس کوچک‌تر برای هنرجویان کم‌سن با جثه‌ی کوچک تولید می‌کنند. اندازه‌ی این گیتارها تقریبا سه چهارم اندازه‌ی استاندارد آن است. بعد از سایز گیتار بیس، نکته مهم قدرت انگشتان هنرجو است. انگشتان نوازنده باید قدرت فیزیکی کافی برای نواختن گیتار بیس را داشته باشد. به همین دلیل روی هم رفته سن پیشنهادی برای شروع نوازندگی گیتار بیس سن ۸ یا ۹ سالگی است. این در حالی است که سن مناسب برای یادگیری گیتار ۶ یا ۷ سالگی است. دلیل این تفاوت در اندازه‌ی بزرگتر و سیم‌های سنگین‌تر گیتار بیس نسبت به گیتار است. البته این یک قانون کلی است و حتما استثنائاتی دارد؛ مثلا کودک ۹ ساله با جثه‌ی کوچک نمی‌تواند نوازندگی گیتار بیس را شروع کند. این در حالی است که کودک ۷ ساله که قد بلندی دارد می‌تواند.

    بهترین سن برای شروع یادگیری پیانو

    سن مناسب برای شروع یادگیری گیتار

    سن مناسب برای شروع یادگیری گیتار، سن ۶ سالگی است. مهمترین فاکتور در مورد گیتار توانایی دست هنرجو است. البته این یک قانون کلی است ممکن است کودک ۵ ساله از نظر فیزیکی توانایی نوازندگی گیتار را داشته باشد این در حالی است که کودک ۷ ساله با جثه‌ی کوچک ناتوان است. مهمترین نکته راجع به یادگیری گیتار توسط کودک، انتخاب گیتار با اندازه‌ی مناسب است. اندازه‌ی یک گیتار استاندارد، تقریبا ۶۰ سانتی‌متر است. البته سازنده‌هایی هستند که گیتار با اندازه‌ی ی۱/۲ و یا ۳/۴ اندازه‌ی اصلی برای هنرجویان کم سن و سال طراحی می‌کنند. پیشنهاد می‌شود برای سن ۵ تا ۸ سال، گیتار با اندازه‌ی ۱/۲ ، برای سن ۸ تا ۱۲ سال گیتار با اندازه‌ی ۳/۴ اندازه‌ی استاندارد و برای ۱۲ سال به بالا گیتار استاندارد تهیه شود. انتخاب سایز مناسب ساز باعث افزایش انگیزه‌ی کودک برای نوازندگی می‌شود. یادگیری نوازندگی با ساز بزرگ برای کودک لذت‌بخش نخواهد بود.

    سن مناسب برای شروع یادگیری گیتار

    سن مناسب برای شروع درامز

    در مورد درامز نمی‌توان مشخصا عددی را به عنوان سن مناسب برای شروع تعیین کرد. در حالت کلی سن ۷ سالگی سن مناسبی برای شروع یادگیری درامز است. در واقع فارغ از سن کودک فاکتورهای دیگری هستند که تعیین می‌کنند آیا یک کودک شرایط شروع نوازندگی درامز را دارد یا خیر. اولین و مهم‌ترین فاکتور توانایی دست کودک است، آیا دستان کودک شما به اندازه‌ای قوی است که از چوب درامز استفاده کند. فاکتور مهم بعدی بلوغ هنرجو است. باید اشاره کرد که در مورد درامز هم استثنا وجود دارد به طوری که یک کودک ۶ ساله ممکن است شرایط لازم برای شروع نوازندگی درامز را کاملا داشته باشد. فاکتور سوم آمادگی ذهنی و علمی کودک است. یادگیری درامز علاوه بر توانایی فیزیکی توانایی علمی نسبتا بالایی لازم دارد چرا که موارد زیادی است که در حین آموزش باید پوشش داده شود. نوازنده‌ی درامز باید قادر به خواندن متون موسیقایی و یادگیری تکنیک‌های ضرب و ریتم باشد.

    سن مناسب برای شروع درامز

    سن مناسب برای شروع خوانندگی

    گاهی والدین به دلیل علاقه‌ی فرزندشان به خواندن، به فکر شروع آموزش خوانندگی برای فرزندشان می‌افتند. گاهی پدر و مادرها قصد ثبت‌نام فرزند ۳ یا ۴ ساله‌شان در دوره‌های آموزش خوانندگی دارند. اما باید بدانید در چنین سنی آموزش خوانندگی به فرزند، موفق نخواهد بود. شروع یادگیری خوانندگی باید بعد از سن بلوغ فرزند باشد. کیفیت صدای انسان به مرور زمان و با گذر عمر بهتر می‌شود به همین دلیل است که خوانندگی در سنین پایین توصیه نمی‌شود. سن بلوغ در افراد متفاوت است اما به طور میانگین در سنین ۱۱ یا ۱۲ سالگی اتفاق می‌افتد؛ در این سن است که صدای فرد دچار تغییر می‌شود. به طور مثال زمانی که صدای یک پسر نوجوان کلفت و بم می‌شود می‌تواند یادگیری خوانندگی را شروع کند. در صورتی که کودکتان واقعا به خوانندگی علاقه دارد اما از نظر سنی برای شروع مناسب نیست، می‌تواند تا محیا شدن شرایط سنی مناسب به نوازندگی پیانو بپردازد؛ به این ترتیب تا سن مناسب برای خوانندگی از نظر ریتم، ملودی و سایر تکنیک‌ها قوی می‌شود.

    سن مناسب برای شروع خوانندگی

    سن مناسب برای شروع نوازندگی ساکسیفون

    سن مناسب برای شروع نوازندگی ساکسیفون بسته به جثه‌ی هنرجو و اندازه‌ی این ساز متفاوت است. سن ۷ یا ۸ سالگی به صورت میانگین حداقل سن مناسب برای ساکسیفون است. ساکسیفون آلتو با توجه به اینکه تقریبا ۶۰ سانتی‌متر است برای هنرجویان کم سن و سال مناسب‌تر است. از طرفی ساکسیفون آلتو برای کسانی که تازه نواختن ساکسیفون را شروع کرده‌اند، به دلیل اندازه و وزنش، مناسب‌تر است. یک مزیت راجع به ساکسیفون این است که حرکت انگشتان و نت‌خوانی برای تمام مدل‌های ساکسیفون یکسان است. به همین دلیل است که بسیاری از نوازندگان با ساکسیفون آلتو شروع می‌کنند و سپس در ادامه ساکسیفون باریتون و تنور را انتخاب می‌کنند. تنور در ژانرهای جاز، بلوز و گاهی راک بسیار رایج است. در مدارس موسیقی آموزش ساکسیفون تنور از سن ۸ سالگی شروع می‌شود. ساکسیفون باریتون تقریبا ۱۲۰ سانتی‌متر است. به همین دلیل است که سن مناسب برای شروع نوازندگی ساکسیفون باریتون ۹ یا ۱۰ سالگی است. همچنین ساکسیفون باریتون نسبت به تنور و آلتو گران‌تر است.

    سن مناسب برای شروع نوازندگی ساکسیفون

    بهترین سن برای شروع فلوت

    بسیاری از والدین تمایل به ثبت نام فرزند سه یا چهار ساله‌شان در دوره‌های آموزشی نوازندگی فلوت دارند. شروع یادگیری موسیقی در سنین پایین خیلی خوب است اما باید از نظر فیزیکی و ذهنی، فرزند آمادگی لازم را داشته باشد. اولین فاکتور در نوازندگی فلوت این است که آیا دستان کودک به اندازه‌ی کافی بزرگ است که قادر به نوازندگی چندین کلید روی فلوت باشد. همچنین به عنوان یک ساز بادی، حجم ریه‌ی کودک هم فاکتور تعیین‌کننده‌ای است. از این رو سن مناسب برای شروع نوازندگی سن ۷ یا ۸ سال است. البته برای هنرجویان کم سن و سال با جسه‌ی کوچک می‌توان از فلوت خمیده استفاده کرد که نسبت به فلوت معمولی سایز کوچک‌تری دارد. در مدارس موسیقی هنرجویان اکثرا از سن ۱۱ یا ۱۲ سالگی شروع به نواختن فلوت می‌کنند.

    بهترین سن برای شروع فلوت

    بهترین سن برای یادگیری کلارینت

    به دلیل تعدد کلیدهای ساز کلارینت حداقل سن مناسب برای نوازندگی آن، سن ۷ سالگی است. مهمترین فاکتور در مورد کلارینت اندازه‌ی دست کودک است که آیا به اندازه کافی بزرگ است تا تمام کلیدها را پوشش دهد. همچنین چون یک ساز بادی است حجم ریه‌ی نوازنده هم مهم است. بسیاری از مدارس آموزش کلارینت را از کلاس سوم یا چهارم شروع می‌کنند.

    بهترین سن برای یادگیری کلارینت

    سن مناسب یادگیری ویولن

    برای اینکه کودک آمادگی شروع یادگیری ویولن را داشته باشد باید از نظر فیزیکی، روحی و ذهنی آماده باشد. سن مناسب برای شروع نوازندگی ویولن چهار سالگی است. سازندگان ویولن مدل‌هایی در اندازه‌ی کوچک، مناسب برای کودکان طراحی و تولید کرده‌اند. فاکتور مهم در مورد نوازندگی ویولن، قدرت دست کودک به دلیل نوازندگی با سیم‌ها و آرشه است. همچنین آرشه و سیم‌های ویولن نیاز به نگه‌داری دارند که گاهی برای کودکان کم سن و سال انجام آن مشکل است.

    سن مناسب یادگیری ویولن

    منبع: Musika

    کوچک کردن
  10. کنسرت آنلاین ارکستر ملی ایران برگزار می شود آوای فردا: زمان برگزاری کنسرت «شب موسیقی فیلم» ارکستر ملی ایران در تالار وحدت به بعد از انتخابات ریاست جمهوری ۱۴۰۰موکول شد.   به نقل از روابط عمومی و امور بین الملل بنیاد فرهنگی هنری رودکی، با توجه به نزدیکی زمان برگزاری کنسرت «شب موسیقی فیلم» ارکسترادامه مطلب ...

    کنسرت آنلاین ارکستر ملی ایران برگزار می شود

    کنسرت آنلاین ارکستر ملی ایران

    آوای فردا: زمان برگزاری کنسرت «شب موسیقی فیلم» ارکستر ملی ایران در تالار وحدت به بعد از انتخابات ریاست جمهوری ۱۴۰۰موکول شد.

     

    به نقل از روابط عمومی و امور بین الملل بنیاد فرهنگی هنری رودکی، با توجه به نزدیکی زمان برگزاری کنسرت «شب موسیقی فیلم» ارکستر ملی ایران در تالار وحدت با روز انتخابات ریاست جمهوری ۱۴۰۰ این اجرا به تاریخی بعد از انتخابات موکول شد.

    این تصمیم به دلیل محدودیت پخش پلتفرم های اینترنتی در تاریخ فوق اتخاذ شده است.

    با توجه به آماده بودن ارکستر برای اجرا، کنسرت یاد شده پس از مهیا شدن شرایط برگزار می شود و زمان جدید این اجرا به اطلاع مخاطبان گرامی ارکستر ملی ایران می رسد.

    با توجه به این شرایط، اجرای تیر ماه ارکستر نیز ممکن است در زمانی متفاوت با جدول اعلام شده برگزار شود که پس از قطعی شدن تغییر احتمالی، اطلاع رسانی خواهد شد.

    کوچک کردن